黄卫国（1983.3—），男，汉族，湖北江陵人，硕士研究生，安徽工程大学讲师，主要从事动画与新媒体方面的研究。

丛姗姗（1982.8—），女，汉族，山东临沂人，硕士研究生，安徽工程大学讲师，主要从事动画剧作方面的研究。

0.前言

新时期，科学技术的进步带动了动漫产业的发展和繁荣，动漫作品的内涵也在不断眼神很，不仅包含了传统意义上的动画片和漫话书籍，还包含了新兴的网络动画、手机动画、广告动画以及相应的周边衍生品。在动漫创作中，应该积极引入民间文化，这样一方面能够为动漫作品提供灵感来源和素材支撑，另一方面也能够为民间文化的传播提供新的途径，推动文化的继承与发展。

1.民间文化对动漫创作的积极意义

在动漫创作中，民间文化的融入有着非常积极的意义：一方面，民间文化的融入有助于推动我国动漫产业的发展。早在上个世纪，我国动画产业就大量引入了优秀的民间文化，取得了举世瞩目的成果，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，将神话故事融合戏剧、剪纸、皮影等艺术形式，通过动画的方式展示出来，在国际范围内得到了极高的评价。但是不可否认，最近几年，我国动漫产业的发展极其缓慢，甚至出现了停滞的现象，与美国、日本等动漫产业极端发达的国家存在巨大差距。如果对美国迪士尼和日本的优秀动漫作品进行分析，就会发现，其在动漫创作中，都强调对传统文化的融入和应用。例如，美国本身虽然并没有悠久的历史，但是其在动漫创作中会融入一些名著，如取材于莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，取材于阿拉丁神灯的《阿拉丁》，甚至取材于我国传统木兰从军故事的《花木兰》等；日本宫崎骏系列动画中都融入了其本身特有的神话传说、巫术等文化[1]，《火影忍者》起源于日本的忍者精神，《名侦探柯南》则借鉴了英国福尔摩斯的传奇故事等。而上述这些作品不仅在本国，在世界范围内都得到了一致好评。由改革开放以来，我国加强了与世界各国经济文化的交流，越来越多的国外动漫开始进入中国市场，在其冲击下，我国原本就疲软的动漫产业几乎瞬间失守，不仅动漫市场被国外动漫占据，在服装、玩具等衍生领域同样充斥着外来动漫，长此以往，必然会导致文化主阵地的丢失。而民间文化在动漫创作中的应用，能够在提升动漫作品质量的同时，对我国优秀的传统文化进行传播，促进民族整体软实力的提高[2]。

2.安徽民间文化在动漫创作中的表现

安徽省地处我国长江、淮河地区，历史悠久，民间文化资源丰富，而且都具备非常鲜明的地方特色，这些民间文化资源的存在，为安徽动漫创作提供了丰厚的文化土壤。安徽民间文化在动漫创作中的应用主要体现在以下三个方面：

2.1 安徽民间文化审美对动漫风格的影响

动漫本身属于一种艺术文化，其风格容易受到素材以及民间文化审美的影响。安徽民间文化有着相当显著的民族性和地域性特征，文化审美对于动漫整体的风格有着不容忽视的影响。因此，在进行动漫创作的过程中，必须充分考虑安徽民间文化审美特点，突出文化的“地域性”特征。安徽悠久的历史催生出了丰富的民间文化，很多都有着较高的历史价值和现实价值。在动漫创作中，需要关注安徽民间文化独有的习俗及视觉规律，研究观众的审美需求，利用民间文化中的美术、音乐、戏曲等形式，从视觉和听觉上营造出浓厚的地方民间文化氛围。以曲艺为例，安徽的曲艺多达六十余种，如青阳腔、凤阳花鼓、目连戏、泗州戏、徽剧等，有着极强的艺术感染力与视听效果，如果能够将其应用到动漫创作中，必然能够推动我国动漫产业的民族化和本土化发展[4]。

2.2 安徽民间故事为动漫创作题材提供素材

在我国以往优秀的动漫作品中，无论是《大闹天宫》、《哪吒闹海》还是《宝莲灯》，都是以民间神话故事为素材创作的，因此，立足当前动漫产业的发展需求，在动漫创作中同样应该引入安徽民间故事，将其作为动漫题材，实现动漫形象以及故事情节的塑造。民间故事在动漫创作的应用的形式有两种，一是直接将民间传说故事改编成动漫作品，在尊重原本故事情节的基础上，进行适当的细化、夸张和改编，采用多样化的创作手法打造出富有民族特色的动漫产品； 二是以民间故事为蓝本，虚构出一个全新的故事，打造出观众既熟悉又新鲜的动漫作品。根植于民间故事，从民间文化中寻找素材和灵感，是当前动漫创作的基础和灵感所在。例如，2006年，第四届上海国际电脑图形图像大赛中，来自安徽华教文化教育用品有限公司的动漫作品《五子夺魁》荣获三等奖，也引起了业界的广泛关注。该作品的灵感来自于民间故事，讲的是五代晚期，窦禹教子有方，五个儿子全部考中进士，为了能够在保持安徽特色的同时，提升作品的现代气息，创作人员在动画中加入了琵琶、唢呐等传统元素，而正是这些安徽地方特色元素的加入，提升了作品的整体水平和艺术效果，吸引了评委的目光。而在动漫场景设计中，同样可以融入一些安徽民间故事中的场景或者民间印象，表达出民族气息。